黄拱烘
         绘画是一块铺开的画布,是一个用油画颜料的特性和用颜料质感厚度所限定的二维平面世界。艺术家的任务就是解释这个世界。
                                                                                                                                                                                            ------库尔贝
        长期以来,人们习惯于把绘画理解成通过图像表述概念的一种手段,习惯在解释绘画时将绘画表现的内容当作绘画本身。从文艺复兴到十九世纪，绘画在技术上虽然得到相当程度的发展,但骨子里沿袭了文艺复兴的巴洛克的古典主义空间模式,以主题和三维幻觉空间,透视消退法为基础的一种深度空间表达,其实质是使绘画的形式长期处在一种被抑制的状态中。绘画成了宗教、文学情感和哲学思想的表达手段和载体。绘画没有形成独立自主的、纯粹的绘画语言。
        在专注于视觉体验的艺术家们看来，绘画不是一门模仿的艺术，也不应该是文学和哲学的精神附庸，即使绘画可以表达文学的情怀或者进行心理的暗示，也是用绘画独特的语言来表达的。一切思想、情感、主题，在绘画中永远都要由色彩和材料来承载。当人们站在纯绘画的角度去审视绘画的时候，一切价值判断都是视觉意义上的。画中透出的精神力量，存在于油彩堆积的方式中，存在于绘画的物质形态和视觉效果中。所以，绘画并不是为了再现一个形象或讲述什么知识和道理，而是追求一种平面空间的创造和纯视觉表达。平面的、视觉的、物质的、被涂抹的是它基本的属性。绘画的语言脱离了传统的攀附，成为独立而纯粹的语言。而深度的，三维幻觉的绘画空间是一个用透视法构建起来的体系，它的实现通常无法避免地要以压迫和削弱绘画这个作为二维平面的“面”的意义为代价。对三维深度空间的质疑是绘画得以发展的重要前提，而对画面表面（油彩所限定的表面）的关注使得绘画能经历一场真正意义上的变革。
        十九世纪中叶，以印象主义为代表的画家基本上建立了这样一个共识，他们认为作品中被描绘的田园风光，河山大地一切景象，其实是一堆油彩在画布上对立统一的结果。一幅画是在色彩和创作者之间的互动作用中产生的。创作者取舍、摆布色彩，而色彩也自始至终以它的自身规律为创作者提供各种视觉的启示，并不断地纠正艺术家的视觉判断和艺术创作意识，“景是不存在的，只有材料”，这是长期被压抑的绘画形式得以解放的早期信号。而对于绘画的另一个基本问题------物体轮廓线的理解有了根本的转变。由物体轮廓线来界定形的传统看法受到了挑战，塞尚认为物体轮廓线本身是由两个色彩界定出来的，“线是不存在的，只有边缘”，塞尚以他的超越的直觉和锐利的归纳一刀切入绘画中关于形的实质的剖析，他以结构的形态取代传统意义上图形概念的形态，这是绘画从图像概念向空间概念过渡的一个转折点。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据，而绘画的结构和空间问题的进一步探索和发展，标志着以三维幻觉图形为基础的文艺复兴写实传统的结束，也预示着二十世纪抽象主义的到来。
         二十世纪，抽象绘画经历了一个世纪的发展历久不衰。二十世纪抽象绘画的讨论基本上围绕着绘画作为二维平面空间的问题。十三位来自中国，德国，乌克兰和美国等七个国家、长期生活在慕尼黑的当代抽象主义画家，将这种讨论从德国带到中国。在这里，他们呈现了一批近年来创作的抽象绘画作品。他们之间虽然存在着各自不同的艺术理想，但也许有一点是共同的：他们都是抽象主义绘画空间的探索者，他们都喜欢色彩，崇尚视觉，他们都在关注手上的材料，关注任何一个被虚拟出来的景象背后这堆油彩和画布之间最为纯粹的视觉意义。也许他们的努力能够为您提供一个关于二十世纪抽象绘画的想像空间。
            
                                                                                                                                                                         2005年3 月于德国慕尼黑