黃拱烘

         繪畫是一塊鋪開的畫布,是一個用油畫顏料的特性和用顏料質感厚度所限限定的二維平面世界。藝術家的任務就是解釋這個世界。
                                                                                                                                                                                               ------庫爾貝
        長期以來,人們習慣於把繪畫理解成通過圖像表述概念的一種手段,習慣在解釋繪畫時將繪畫表現的內容當作繪畫本身。從文藝復興到十九世紀，繪畫在技術上雖然得到相當程度的發展,但骨子裡沿襲了文藝復興的巴洛克的古典主義空間模式,以主題和三維幻覺空間,透視消退法為基礎的一種深度空間表達,其實質是使繪畫的形式長期處在一種被抑制的狀態中。繪畫成了宗教、文學情感和哲學思想的表達手段和載體。繪畫沒有形成獨立自主的、純粹的繪畫語言。
        在專注於視覺體驗的藝術家們看來，繪畫不是一門模仿的藝術，也不應該是文學和哲學的精神附庸，即使繪畫可以表達文學的情懷或者進行心理的暗示，也是用繪畫獨特的語言來表達的。一切思想、情感、主題，在繪畫中永遠都要由色彩和材料來承載。當人們站在純繪畫的角度去審視繪畫的時候，一切價值判斷都是視覺意義上的。畫中透出的精神力量，存在於油彩堆積的方式中，存在於繪畫的物質形態和視覺效果中。所以，繪畫並不是為了再現一個形像或講述什麼知識和道理，而是追求一種平面空間的創造和純視覺表達。平面的、視覺的、物質的、被塗抹的是它基本的屬性。繪畫的語言脫離了傳統的攀附，成為獨立而純粹的語言。而深度的，三維幻覺的繪畫空間是一個用透視法構建起來的體系，它的實現通常無法避免地要以壓迫和削弱繪畫這個作為二維平面的“面”的意義為代價。對三維深度空間的質疑是繪畫得以發展的重要前提，而對畫面表面（油彩所限定的表面）的關注使得繪畫能經歷一場真正意義上的變革。
        十九世紀中葉，以印象主義為代表的畫家基本上建立了這樣一個共識，他們認為作品中被描繪的田園風光，河山大地一切景象，其實是一堆油彩在畫布上對立統一的結果。一幅畫是在色彩和創作者之間的互動作用中產生的。創作者取捨、擺佈色彩，而色彩也自始至終以它的自身規律為創作者提供各種視覺的啟示，並不斷地糾正藝術家的視覺判斷和藝術創作意識，“景是不存在的，只有材料”，這是長期被壓抑的繪畫形式得以解放的早期信號。而對於繪畫的另一個基本問題------物體輪廓線的理解有了根本的轉變。由物體輪廓線來界定形的傳統看法受到了挑戰，塞尚認為物體輪廓線本身是由兩個色彩界定出來的，“線是不存在的，只有邊緣”，塞尚以他的超越的直覺和銳利的歸納一刀切入繪畫中關於形的實質的剖析，他以結構的形態取代傳統意義上圖形概念的形態，這是繪畫從圖像概念向空間概念過渡的一個轉折點。塞尚的概念為了解繪畫從古典主義走向現代主義提供了非常明確的理論依據，而繪畫的結構和空間問題的進一步探索和發展，標誌著以三維幻覺圖形為基礎的文藝復興寫實傳統的結束，也預示著二十世紀抽象主義的到來。
        二十世紀，抽象繪畫經歷了一個世紀的發展歷久不衰。二十世紀抽象繪畫的討論基本上圍繞著繪畫作為二維平面空間的問題。十三位來自中國，德國，烏克蘭和美國等七個國家、長期生活在慕尼黑的當代抽象主義畫家，將這種討論從德國帶到中國。在這裡，他們呈現了一批近年來創作的抽象繪畫作品。他們之間雖然存在著各自不同的藝術理想，但也許有一點是共同的：他們都是抽象主義繪畫空間的探索者，他們都喜歡色彩，崇尚視覺，他們都在關注手上的材料，關注任何一個被虛擬出來的景象背後這堆油彩和畫布之間最為純粹的視覺意義。也許他們的努力能夠為您提供一個關於二十世紀抽象繪畫的想像空間。 
             
                                                                                                                                                                        2005年3月於德國慕尼黑